月: 2024年6月

一昨日のブログ記事​の中で
「授業はライブである」
ということを部分的にちょこっと書きました。
そこで、ミュージシャンがライブのときにどんな心がけで臨んでいるか、というのを今回は書きたいと思います。
一昨日のブログで紹介した石川晋さんの本では、学校の先生が異職種の人と交流することの大切さがかなり書かれていて、音楽の話もかなり出てきていました。
教員がミュージシャンから学ぶことは、きっと多いと思います！
＃断言！
と言うわけで、僕があるライブの後に購入した、とあるミュージシャンの本から、今回は引用します。

『おまえ誰やねん！からでもモッていけるライブMCの教科書』
（クマガイタツロウ）
著者のクマガイタツロウさんは、ワタナベフラワーというバンドのボーカルです。
このバンドのライブはとにかく楽しいし、工夫があります。
仕掛けだらけです。
『ライブMCの教科書』まで書かれているとは、筋金入りです。
きっと、他職種にとっても、参考になると思いますよ♪
さて、本書第4章の「準備編」では、ライブの要諦が次のように書かれています。

​・まずは「そのライブで何がしたいのか。何が言いたいのか。」​
　を考え、それを最も表している曲を決めます。
​　それがそのライブでの最後の曲になります。​
​・最初の曲は特に慎重に。​
　初見の人へのアプローチ、
​​　そしていつも来てくれてる人への安心感or驚きの​​
　ちょうど良い配合を探すのがポイントです。
・言いたい事・やりたい事を詰め込みすぎない事。
（p48-49より）

これを読んで、僕はやっぱり、授業にも通じる話だと思いました。
​
もちろん、授業では「曲」を演奏するわけではありませんが、何をやって、次に何をやって、最後に何をするのかの構成は大事です。
ライブというのはみんなでつくるものですから、みんなをひきつける構成にしなくてはなりません。
そのためには、テーマをしっかり決めておき、クライマックスをしっかりと頭の中で思い描いておくことです。
そして、そこへ、みんなで向かっていくのです。
本書で言う「初見の人」や「ファンの人」は、授業で言うと、のってきにくい子どもたちや、のってきやすい子どもたちのことかなあと思います。
まずい授業は、先生についてきてくれる子だけを相手にしてしまう授業です。
ミュージシャンで言うと、ファンだけを相手にしてしまうライブです。
そうならないように、いろんな人がその場にいることを前提に、バランスを探っていかなければなりません。
僕は音楽が好きで、実際にライブめいたことも、ほんのたまに、ちょっとだけしているのですが、「授業はライブだよなあ」というのは、すごくよく感じます。
ライブという英語には、たぶん「イキイキと」といった意味もあると思うのですが、ほんとに、イキイキと、みんなで楽しんでつくっていく時間になるといいですよね！
↓ワタナベフラワーさんの実際のライブ映像が、こちら！

のっけのツカミから、工夫のオンパレードです。
授業でほんま、まんま使えそうやなあ。
本書の読書メモ、次回も書こうと思います。
お楽しみに～。

▼加東市役所にすごいアーティストさんがいることが判明！(^o^)
　（2023/10/16の日記）

ミュージシャンの『ライブMCの教科書』に学ぶ、第2回です。
（第1回は、こちら→▼​2024年05月13日の日記​　）

『おまえ誰やねん！からでもモッていけるライブMCの教科書』
（クマガイタツロウ）
上の画像だと、オビに何が書いてあるかよく分かりませんが、拡大すると、こんなことが書いてあります。
↓

（リンク先販売サイトより）
田村裕さん、森脇健児さん、井上あずみさん、とそうそうたる顔ぶれからの推薦文が！
井上あずみさんは、「となりのトトロ」などのジブリの歌でおなじみの方ですね。
芸人さんや歌手からの信頼も厚いことがうかがえます。
さて、今日は、本書の後半部分からです。
本書の後半には、ケースバイケースの対処法が載っています。
たとえば、「お客さんにまつわるシチュエーション」として、次のようなものが載っていました。

​​​・「お客さんが子供ばかり」
　　　　　↓
・あえて小さな声で話しはじめて注目を集める「​絵本読み聞かせ戦法​」
・前のほうにいる子供たちの目をみてコソコソ話し始める事で
　​「よく聞こえないけど何かが始まったぞ。なになに？」​
　と　後ろのほうの騒いでいる子供たちの注意をひく戦法です。​​
（p124-125より）

これまた、やっぱり授業で使えるやり方だな、と思ったところです。
＃上に引用したところはあくまでも例のひとつです。
＃ほかにもいろいろ書いてあります。
実際、1年生のクラスに入った時に、僕はこのワザを使ってみました
これをやったからといって、そんなにすぐに静かになるわけではないのですが、「目の合った子にだけ聞こえるような小さな声で、その子の目を見て話しかける」のは、対話の基本を僕に思い出させてくれて、僕の精神衛生上、なかなかよかったです。
そしてもちろん、後ろのほうのザワザワが、
「よく聞こえないけど何かが始まったぞ。なになに？」
に変わっていったのは、すごく感じられました！
本書には、ほかにも、いろんなシチュエーションが書いてあります。
たとえばビアガーデンでライブをするときには、自分もジョッキを持って、カンパイの音頭をとるといい、といったことが書いてありました。（p128）
その状況に合ったことを、自分から率先してする。
大事ですね
状況にも相手にも合っていないことを、自分の都合でおしつけても、たぶん、聞いてもらえない。
すごく簡単で、誰にでもできそうなのだけど、ともすれば、自分に余裕がなかったりして忘れがちなことが、さらりと書いてあると思いました。
「小さな子供に絵本を読み聞かせする時や、耳の遠いおばあちゃんとお話をする時、いつも以上にゆっくり、ハッキリ、声を出しますよね？」（p136）といった、ほんとに基本のことなのですが、その基本を改めて思い出させてくれた本でした。
ここからは、おまけ！
最後に、ワタナベフラワーさんの曲で、僕が一番好きな曲のことを書いておきます。

以下のリンク先のCDに収録されています。
ぜひ、聴いてみてください。
▼​映画「下町の詩」シリーズ主題歌集CD​

▼​丹波市唯一の映画館「エビスシネマ」の音響は日本一！？​
　（2021/10/11の日記）

相談を受けて、いろいろな授業を見に行くことをしています。
すると、なかには、よく動く子ども、常に何か触っている子、考えなしに行動して雑に済ませてしまう子がいます。
そういったお子さんのなかには、ADHDの診断を受けているお子さんもいます。
さて、はたして前提として、授業中に落ち着きなく動くことは、いけないことなのでしょうか。
もしかすると授業者は、子どもたちが動かずにだまって話を聞くことを前提に、授業を組み立てているかもしれません。
その場合、授業中に動く子は、「いけない」存在になってしまいます。
でも、その子どもの側からすれば、どうでしょうか。
もしかするとその子どもにとっては、動くことは、必要なことなのかもしれません。
動くことが学ぶために必要なタイプであれば、それを保障してやることが、学習権の保障になるのではないでしょうか。
そういったことが、次の本の中の一節にも、書いてありました。
​
『学習指導の「足並みバイアス」を乗り越える』
（渡辺道治・フォレスタネット、学事出版、2021、1980円）
本書の内容は次回以降もふれたいと思いますが、まずは今日のところはp61～63「動きの足並みバイアス」というところを、ご紹介します。
以下、引用です。

■動きの足並みバイアス
　学習中は静かに座っていなくていい
・ADHDの子どもが学習する時には、足でリズムをとったり、足をぶらぶらさえたり、椅子をゆらしたりすることは必要な行為との結果が出た。
　（p61 ​アメリカのセントラルフロリダ大学の発表​より）
・普通学級において２～３割程度の子どもは、何らかの配慮や支援が必要な子どもであり、その中において例えば「学習中に動かすことが必要」などの配慮が必要である
　（p62　杉山登志郎『発達障害の子どもたち』をふまえた記述より）
​　　
　　『発達障害の子どもたち』 （講談社現代新書） [ 杉山 登志郎 ]​
・授業で集中が切れたら、この飛び石をポンポンと移動して、自分の席に戻る。
　欧米の学校では、こうしたことが普通に認められています。
 （p63　「バランスストーン」について書かれた記述より）
　　​
　　バランスストーン（楽天で販売しているもの）​
​・「動くこと」を禁止事項ではなく、より良い学びを実現する上での「必須要素」としてとらえることで、学習の場づくりは大きく変わります。​
（p63）
※中に挿入した画像やリンクは僕が見つけてきたものです。

僕もけっこうこのブログの中でいろいろなことを紹介してきたつもりですが、本書もまた、いろいろな情報を紹介しつつ、今の日本の教育現場にとって実現可能な提案を、かなり具体的にされています。
３年前の5月に出版された本ですが、内容は全然古びていません。
「足並みバイアス」が気になっている方は、ぜひ、お読みください！

▼LDの俳優が主人公のマンガ『君の名前をよんでみたい』
（2023/03/19の日記）
▼『うちの子はADHD　反抗期で超たいへん！』『発達障害　うちの子、将来どーなるのっ！？』
　（2020/06/21の日記）