投稿者: にかとま

一昨日のブログ記事​の中で
「授業はライブである」
ということを部分的にちょこっと書きました。
そこで、ミュージシャンがライブのときにどんな心がけで臨んでいるか、というのを今回は書きたいと思います。
一昨日のブログで紹介した石川晋さんの本では、学校の先生が異職種の人と交流することの大切さがかなり書かれていて、音楽の話もかなり出てきていました。
教員がミュージシャンから学ぶことは、きっと多いと思います！
＃断言！
と言うわけで、僕があるライブの後に購入した、とあるミュージシャンの本から、今回は引用します。

『おまえ誰やねん！からでもモッていけるライブMCの教科書』
（クマガイタツロウ）
著者のクマガイタツロウさんは、ワタナベフラワーというバンドのボーカルです。
このバンドのライブはとにかく楽しいし、工夫があります。
仕掛けだらけです。
『ライブMCの教科書』まで書かれているとは、筋金入りです。
きっと、他職種にとっても、参考になると思いますよ♪
さて、本書第4章の「準備編」では、ライブの要諦が次のように書かれています。

​・まずは「そのライブで何がしたいのか。何が言いたいのか。」​
　を考え、それを最も表している曲を決めます。
​　それがそのライブでの最後の曲になります。​
​・最初の曲は特に慎重に。​
　初見の人へのアプローチ、
​​　そしていつも来てくれてる人への安心感or驚きの​​
　ちょうど良い配合を探すのがポイントです。
・言いたい事・やりたい事を詰め込みすぎない事。
（p48-49より）

これを読んで、僕はやっぱり、授業にも通じる話だと思いました。
​
もちろん、授業では「曲」を演奏するわけではありませんが、何をやって、次に何をやって、最後に何をするのかの構成は大事です。
ライブというのはみんなでつくるものですから、みんなをひきつける構成にしなくてはなりません。
そのためには、テーマをしっかり決めておき、クライマックスをしっかりと頭の中で思い描いておくことです。
そして、そこへ、みんなで向かっていくのです。
本書で言う「初見の人」や「ファンの人」は、授業で言うと、のってきにくい子どもたちや、のってきやすい子どもたちのことかなあと思います。
まずい授業は、先生についてきてくれる子だけを相手にしてしまう授業です。
ミュージシャンで言うと、ファンだけを相手にしてしまうライブです。
そうならないように、いろんな人がその場にいることを前提に、バランスを探っていかなければなりません。
僕は音楽が好きで、実際にライブめいたことも、ほんのたまに、ちょっとだけしているのですが、「授業はライブだよなあ」というのは、すごくよく感じます。
ライブという英語には、たぶん「イキイキと」といった意味もあると思うのですが、ほんとに、イキイキと、みんなで楽しんでつくっていく時間になるといいですよね！
↓ワタナベフラワーさんの実際のライブ映像が、こちら！

のっけのツカミから、工夫のオンパレードです。
授業でほんま、まんま使えそうやなあ。
本書の読書メモ、次回も書こうと思います。
お楽しみに～。

▼加東市役所にすごいアーティストさんがいることが判明！(^o^)
　（2023/10/16の日記）

ミュージシャンの『ライブMCの教科書』に学ぶ、第2回です。
（第1回は、こちら→▼​2024年05月13日の日記​　）

『おまえ誰やねん！からでもモッていけるライブMCの教科書』
（クマガイタツロウ）
上の画像だと、オビに何が書いてあるかよく分かりませんが、拡大すると、こんなことが書いてあります。
↓

（リンク先販売サイトより）
田村裕さん、森脇健児さん、井上あずみさん、とそうそうたる顔ぶれからの推薦文が！
井上あずみさんは、「となりのトトロ」などのジブリの歌でおなじみの方ですね。
芸人さんや歌手からの信頼も厚いことがうかがえます。
さて、今日は、本書の後半部分からです。
本書の後半には、ケースバイケースの対処法が載っています。
たとえば、「お客さんにまつわるシチュエーション」として、次のようなものが載っていました。

​​​・「お客さんが子供ばかり」
　　　　　↓
・あえて小さな声で話しはじめて注目を集める「​絵本読み聞かせ戦法​」
・前のほうにいる子供たちの目をみてコソコソ話し始める事で
　​「よく聞こえないけど何かが始まったぞ。なになに？」​
　と　後ろのほうの騒いでいる子供たちの注意をひく戦法です。​​
（p124-125より）

これまた、やっぱり授業で使えるやり方だな、と思ったところです。
＃上に引用したところはあくまでも例のひとつです。
＃ほかにもいろいろ書いてあります。
実際、1年生のクラスに入った時に、僕はこのワザを使ってみました
これをやったからといって、そんなにすぐに静かになるわけではないのですが、「目の合った子にだけ聞こえるような小さな声で、その子の目を見て話しかける」のは、対話の基本を僕に思い出させてくれて、僕の精神衛生上、なかなかよかったです。
そしてもちろん、後ろのほうのザワザワが、
「よく聞こえないけど何かが始まったぞ。なになに？」
に変わっていったのは、すごく感じられました！
本書には、ほかにも、いろんなシチュエーションが書いてあります。
たとえばビアガーデンでライブをするときには、自分もジョッキを持って、カンパイの音頭をとるといい、といったことが書いてありました。（p128）
その状況に合ったことを、自分から率先してする。
大事ですね
状況にも相手にも合っていないことを、自分の都合でおしつけても、たぶん、聞いてもらえない。
すごく簡単で、誰にでもできそうなのだけど、ともすれば、自分に余裕がなかったりして忘れがちなことが、さらりと書いてあると思いました。
「小さな子供に絵本を読み聞かせする時や、耳の遠いおばあちゃんとお話をする時、いつも以上にゆっくり、ハッキリ、声を出しますよね？」（p136）といった、ほんとに基本のことなのですが、その基本を改めて思い出させてくれた本でした。
ここからは、おまけ！
最後に、ワタナベフラワーさんの曲で、僕が一番好きな曲のことを書いておきます。

以下のリンク先のCDに収録されています。
ぜひ、聴いてみてください。
▼​映画「下町の詩」シリーズ主題歌集CD​

▼​丹波市唯一の映画館「エビスシネマ」の音響は日本一！？​
　（2021/10/11の日記）

相談を受けて、いろいろな授業を見に行くことをしています。
すると、なかには、よく動く子ども、常に何か触っている子、考えなしに行動して雑に済ませてしまう子がいます。
そういったお子さんのなかには、ADHDの診断を受けているお子さんもいます。
さて、はたして前提として、授業中に落ち着きなく動くことは、いけないことなのでしょうか。
もしかすると授業者は、子どもたちが動かずにだまって話を聞くことを前提に、授業を組み立てているかもしれません。
その場合、授業中に動く子は、「いけない」存在になってしまいます。
でも、その子どもの側からすれば、どうでしょうか。
もしかするとその子どもにとっては、動くことは、必要なことなのかもしれません。
動くことが学ぶために必要なタイプであれば、それを保障してやることが、学習権の保障になるのではないでしょうか。
そういったことが、次の本の中の一節にも、書いてありました。
​
『学習指導の「足並みバイアス」を乗り越える』
（渡辺道治・フォレスタネット、学事出版、2021、1980円）
本書の内容は次回以降もふれたいと思いますが、まずは今日のところはp61～63「動きの足並みバイアス」というところを、ご紹介します。
以下、引用です。

■動きの足並みバイアス
　学習中は静かに座っていなくていい
・ADHDの子どもが学習する時には、足でリズムをとったり、足をぶらぶらさえたり、椅子をゆらしたりすることは必要な行為との結果が出た。
　（p61 ​アメリカのセントラルフロリダ大学の発表​より）
・普通学級において２～３割程度の子どもは、何らかの配慮や支援が必要な子どもであり、その中において例えば「学習中に動かすことが必要」などの配慮が必要である
　（p62　杉山登志郎『発達障害の子どもたち』をふまえた記述より）
​　　
　　『発達障害の子どもたち』 （講談社現代新書） [ 杉山 登志郎 ]​
・授業で集中が切れたら、この飛び石をポンポンと移動して、自分の席に戻る。
　欧米の学校では、こうしたことが普通に認められています。
 （p63　「バランスストーン」について書かれた記述より）
　　​
　　バランスストーン（楽天で販売しているもの）​
​・「動くこと」を禁止事項ではなく、より良い学びを実現する上での「必須要素」としてとらえることで、学習の場づくりは大きく変わります。​
（p63）
※中に挿入した画像やリンクは僕が見つけてきたものです。

僕もけっこうこのブログの中でいろいろなことを紹介してきたつもりですが、本書もまた、いろいろな情報を紹介しつつ、今の日本の教育現場にとって実現可能な提案を、かなり具体的にされています。
３年前の5月に出版された本ですが、内容は全然古びていません。
「足並みバイアス」が気になっている方は、ぜひ、お読みください！

▼LDの俳優が主人公のマンガ『君の名前をよんでみたい』
（2023/03/19の日記）
▼『うちの子はADHD　反抗期で超たいへん！』『発達障害　うちの子、将来どーなるのっ！？』
　（2020/06/21の日記）

​昨日​に引き続き、以下の本の読書メモをつづけます。
​
『学習指導の「足並みバイアス」を乗り越える』
（渡辺道治・フォレスタネット、学事出版、2021、1980円）
本書には、いろいろ気になる記述がめじろ押しなのですが、「ここの部分を取り上げるのは、もうちょっと自分でも調べてから」と思うところもあるので、少し飛ばします。
今回は、
作文の「書き出し」をプロから学ぶ図書館の活用
というテーマで本書の中の記述から、あるアイデアを拾いたいと思います。
僕が、「なるほど！」と思ったところです。
作文において、「書き出し」はとても重要です。
そう認識している僕のこのブログ記事の書き出し、まったく工夫がないですね。
すみません。
もし僕が仮にブログ一本でプロとしてやっていこうとするなら、きっと、今回のようないい加減な書き出しではだめなのだろうと思います。
「書き出し」でひきつけてこそ、その続きも読んでもらえるというものです。
実際、有料で配信されているプロの方の記事の書き出しを見ると、毎回すごく工夫されているのが分かります。
＃僕はあるオンラインサロンに入っていて、毎日記事を受け取っていますが、毎回書き出しでまず何らかの仕掛けをされていて、読むのが楽しみになっています。
さて、そんな「書き出し」でひきつけるワザを、いかにして身につけていけばいいのか？
本書の中で紹介されていた、作文における「書き出し」の工夫を学ばせる指導が、なかなか素晴らしいと思ったので、以下に、引用します。

​​■作文指導の「足並みバイアス」を断捨離する
　「書き出し」の指導の実際
・図書館に、メモ用紙と筆箱を持って集合した後、
　「ここには、プロの書き出しが山のように眠っています。
　　ノートにできるだけたくさん写してごらんなさい」
　と言いました。
​​（p89より）
・同様に「書き終わり」「タイトル」など、
​　局面を限定して練習を積むことで、作文力は格段に伸びていきます。​
（p91より）

​「たしかに！」と、僕は思いました。
プロの文章がいかに参考になるとはいえ、一冊全部読むのは大変ですし、時間がかかります。
ところが、書き出しだけに限定することで、いろいろな本を手に取って、それぞれの書き出しの工夫に触れ、自然と、「プロの書き出し」に共通するエッセンスを、感じ取ることができるだろう、と思いました。
軽井沢風越学園​などの、新しくできた魅力的な学校は、図書館をベースにしたところがたくさんあります。
図書館の活用をこんなふうにおこなっていくのは、新しい時代の学び方にも合致したものだと感じます。
「図書館」という言い方で書いていますが、既存の学校の「図書室」も同じです。
勤務校でも、なかなか図書室の活用が図れていなくて、子どもたちの読書離れがどんどん進んでいるのですが、図書室を積極的に使っていくことは、子どもたちが自分で学んでいく力をつけていくために、大変重要なことであると思います。
また、これは単に作文のクオリティを上げるためだけの考え方にとどまるものではなく、ほかのいろいろなことの習得にも、応用できる考え方だと思いました。
自分がプロになりたい分野で、プロの創作物の中から、
「局面を限定して」
そこだけを見る。
それを、いくつものプロの創作物から見つけることを、繰り返す。
そして、単に見るだけでなく、まねてみる。
こういう手法を実行することで、子どもたちの自己実現力＝夢を叶える力が、飛躍的に伸びる気がします。
たとえば、教師や芸人の修行でも、同じことが言えて、とにかく「ツカミ」「導入」を勉強しようと思ったら、尊敬する先生の録画の、冒頭だけを、どんどん見る、といったことが考えられます。
そうすることで、先達が一所懸命に考えて練りに練って創り上げた「ツカミ」「導入」の工夫を、量をこなすことで、自然と吸収していけるのではないでしょうか。
ほかにも、たとえば作曲の場合でも、イントロを勉強する、と決めたら、とにかくイントロだけを聴きまくる。
こういったやり方で、「コレ」と決めたところにしぼって情報収集をし、分析をし、まねてみて、気づいたことを自分の実践に生かすことは、自らの学びを自分主導でおこなっていくために、今後ずっと自分を支えてくれる「学び方」のひとつになるのではないかと思います。
非常に重要なことを教えてもらった気がしています。
ありがとうございます。

▼読まずに書ける読書感想文！？～『女王さまがおまちかね』より
（2012/08/13の日記）