投稿者: にかとま

アクセス数は変わらず横ばいでございます。（笑）
皆様クリスマスを楽しまれたようで、何よりです。
気にせず、続きを書いていきます。
↓この本の読書メモ、第３回です。
​
『はしゃぎながら夢をかなえる世界一簡単な法』
（本田 晃一、SBクリエイティブ、2017、1540円）
​▼第１回： 「人は長所で尊敬され、短所で愛される」　～『はしゃぎながら夢をかなえる世界一簡単な法』その１
▼第２回：「そもそも・・・」　～『はしゃぎながら夢をかなえる世界一簡単な法』その２
第２章「運も幸せもみんな『人』がつれてくる」の続きからです。

『はしゃぎながら夢をかなえる世界一簡単な法』
その３　～第２章の途中p108からｐ111まで～
（・太字部分は、本の引用。
　　顔マークのあとの緑文字は僕の個人的コメントです。）
​​​​​・「これがあるとどんな新しい生活ができるのか」という世界観を語る
​・ステキなビジョンを描いてみせた​
（ｐ108より）
  これが、前回最後の次回予告で書いていた、スティーブ・ジョブズによる、iPhoneの告知の仕方です。
　　iPhoneが売れた理由はいろいろありますが、ジョブズのプレゼン戦略によるところは非常に大きいと思います。
　　そしてこれは、他のいろいろな商品にも使えますし、自分のよさをアピールするときにも使えます。
　　大切なのはビジョンであり、「それによって、どう変わるか」です。
　　実はさっき、一念発起してドキュメントスキャナをネットで購入したんです。
　　​
　　今まで気になりつつも、買わずに済ませていて、どんどん年月が経っていたのですが。
　　年賀状の整理や書類の整理、楽譜の整理などが全然できておらず、どんどん場所をとるようになり・・・捨てることもできないので、「スッキリ整理された生活」を夢みて、思い切って購入しました。
　　こんなふうに、ひとは「これがあれば、こうなる」という新しい生活や新しい状態を夢みて、商品を買うのです。
　　
　　これが、前回の「そもそも」が大事だという話につながっています。
　　「そもそも何がしたいのか」
　　これがほんとうに大事で、これがはっきり軸として打ち立てられていないと、ブレる自分になってしまいます。
　　僕の場合は、「夢のような生活がしたい」（笑）
　　
​​​​・相手の脳にもスクリーンがあるのをイメージして、自分のスクリーンの映像を相手に伝えるイメージで話すんです。
（ｐ110より）
 本書の続きを読むと、こんなふうに追い打ちをかけられたので、自分が思う「夢のような生活」を、具体的にお伝えしたいと思います。
　　まず、朝は快適なめざめがやってきます。
　　アニメ「アルプスの少女ハイジ」のオープニングのような、ホルンの牧歌的な音色がやさしくあたりを包み込んでいます。
　　小鳥のさえずりが聞こえます。
　　自然と目が覚めます。
　　部屋はとてもキレイに整っており、無駄なものは一切ありません。
　　空気は澄んでいて、森の中のようです。
　　マイナスイオンに満ちています。
　　
　　・・・長くなるので、朝起きるシーンだけで、やめておきます。（笑）
　　こんなふうに、視覚や聴覚などのいろんな感覚に訴えるように伝えると、相手のスクリーンにも映像が映し出されて、非常によく「伝わる」ようです。
　　物語の世界に一気に引き込んでいく名作と言われる小説は、こういった技巧がふんだんに使われていますよね。
　　僕は、「言いたいことは簡潔に。短く」というのが信条なので、こういった映像化できる表現をあまり使わずにいたのですが、今後は、こういうことも念頭に置いて、「伝える」ことを考えていきたいと思います。
　　こういったブログ記事を書くときも、「映像がうかぶように」書くようにしようかな。
　　（そうすると、長くなるので、バランスを取りながら・・・）

長くなったので、またまた続きます！
なんと、４ページしか進んでない！（笑）
次回は、同じ第２章の中の、「相手の『喜びフォルダー』をポコポコ開けよう」を読み返していきます。
こういった「ポコポコ開ける」という擬音語・擬態語を使うのも、「伝える」テクニックのひとつですね！
それでは、また、明日！​​
（この本の紹介をし始めたら、全然終わらないなあ。）

僕が今までお会いしたことのある方で一番有名な方は、手塚治虫さんでしょう。
僕が小学生の頃のことです。
1985年ごろですね。
神戸のそごうの８階催事場でした。
その時限りのイベントでした。
手塚治虫さんが、子どもたちに絵を描いて見せて、子どもたちが「何の絵か」当てるというものでした。
そのイベントを目的にそごうに行ったわけではなく、偶然、通りかかっただけでした。
そして、小学生だった僕も、参加することにしました。
手塚治虫さんは大きな模造紙にすいすい絵を描いていきます。
それが、「さかさ」に描いているのです。
何人かの子どもたちが挙手をして答えを当てようとしましたが、当たりませんでした。
４人目ぐらいに、僕が手を挙げているのを、当ててもらいました。
そして、正解しました。
正解が何だったのかは、もう覚えていません。
正解の景品として、手塚治虫さん直筆の絵が描いてあるその模造紙をもらいました。
その後、その模造紙は、僕の家の子ども部屋の壁にはられました。
子どもの頃のことですから、手塚治虫さんの絵の値打ちなんて、分かるはずがありません。
自分もその模造紙にどんどん落書きしていき、模造紙は絵でいっぱいになりました。
なつかしい思い出です。
手塚治虫さんは宝塚出身なので、兵庫の偉人として、今では道徳の教科書などでも取り上げられています。
ただ、ほんとうの手塚治虫さんのすごさというのは、そういう教科書的なものではなかなか伝わってきません。
「手塚治虫、すげー！！」と本気で驚くのは、別の漫画家の視点から彼を見たときです。
いろいろな漫画家が手塚治虫さんのことを描いていますが、特に、藤子不二雄の「まんが道」は有名ですね。
藤子不二雄があこがれた手塚治虫のすごさが、伝わってきます。
​​
最近、また、手塚治虫のすごさを抜群の鮮度で伝えるマンガに出会いました。
中古で偶然手に取ったのですが、あまりに面白くて、その後の巻もネットで取り寄せて、今読んでいます。

『チェイサー』（1） （ビッグ コミックス）
（コージィ 城倉）​
手塚治虫と同時代を生きた、架空の漫画家の物語です。
「手塚治虫を追いかける」という意味で、タイトルが「チェイサー」となっています。
時代の臨場感が、ハンパありません。
昔懐かしいものが、次から次へと出てきます。
昭和の時代をある程度知っている人なら、懐かしくてノスタルジーにひたりながら、読めると思います。
「アトムのグラスとか、うちの家にも、昔あったなあ」などと、感慨にふけりながら、読んでいます。
昨日は５巻を読みました。

その中に、こんなセリフがありました。

・子供たちのハートを掴むのは、「勢い」であり、「迫力」です！
　子供っぽいことから逃げないで下さい
（５巻p46、主人公の漫画家の担当編集者の言葉より）

​昨日のブログ​で、
「自分はバカでいい」ということにOKが出せるかどうか
ということを書いたので、昨日の僕に、この言葉が引っかかってきました。
手塚治虫さんのことを言っている場面ではなく、
むしろ逆に、手塚治虫さんのマンガにはインテリジェンスがあるけれど、それとは逆に、バカなことを描けばいいんだ、ということを、当時の「週刊少年ジャンプ」の編集者が訴えている場面です。
僕の世代はほとんどみんなが「ジャンプ」を読んでいた世代です。
たしかに、子どもたちはみんな、「ジャンプ」の勢いや迫力に夢中だったなあ、と思います。
手塚治虫さんはたしかに偉大な「マンガの神様」ですが、この『チェイサー』は単なる手塚信奉に終わらず、全く逆のもの、アンチテーゼにも満ちているのが面白いです。
特に、僕は子どもたちに日常的に接する仕事をしていますので、ここの編集者のセリフは、自分にとっても、大事なことだなあ、と思ったのでした！
（たぶん関連すると思う過去記事）
▼「ミュージカルのような授業」　～マンガ家矢口高雄さんの体験より
　（2014/03/29の日記）

昨日の日記は、「​子どもっぽいことから逃げるな​」がタイトルでした。
その前の日記は、「『自分はバカでいい』ということにOKが出せるかどうか」。
そのつながりで、先ほど本棚から出してきたのが、この本です。
↓

『日本一人生を楽しむ僕が、ダメセールスマンだった頃の日記』
（内田達雄、ごま書房新社、2014、絶版）
本のタイトル通り、仕事が全くできずにダメダメだった著者が、成功するまでを描いた自叙伝です。
著者の内田達雄さんには現在、肩書きがいっぱいあります。
実は、その肩書きが気になって、買った本です。
３つめの肩書きの「トップ楽しみマン日本代表」というのが、一番気になります。
この本の中に、「​成功者ごっこ​」というのが出てきます。
ダメダメだった著者が成功するようになったのは、この「成功者ごっこ」にヒミツがあるようです。
大晦日に紅白を見ていた著者は、「時のスーパースターの魅せる表情、聴かせる歌声、一人一人の自信とオーラ」（p76）に圧倒されます。
それに比べて自分はというと、鏡を見てビックリ。そこには「死相」が写っていたのだとか。
「ヤバイ！」と思った著者は、それから鏡の前で、「眉を上げ、笑みを浮かべ、背筋を伸ばして」（p78）「成功者ごっこ」を始めるようになったのだとか。
もちろん、「ごっこ」なので、バリバリ、演技も入れていたそうです。
その名も、「一人ロープレ」！

・大晦日の夜に、成功者ごっこからの、一人ロープレ。
　ただ、立ち居振る舞い、身振り、手振りを変えるだけで、どんどん心が軽くなっていった。
（p79）

著者にとって、年明けは「​人生の夜明け​」になったそうです。
ええ話やと思いませんか？
立ち居振る舞いや身振り、手振りも大事ですが、重要なのは、やはり「声」みたいです。
声を出して「成功者ごっこ」をするかしないかが、大きな分かれ道です。
声を出すのはめっちゃ恥ずかしいですけどね。
声の重要性について、著者は次のように書いています。

・声にすべてが現れる
・みんな声に現れる
・声を磨くと人間性が磨かれる
（p149）
・自分は何を求めているのか、どうなりたいのか、理想の自分を語って収録し、何度も聴いていると見事その通りになる
・声はとにかくものを言う。
（p150）

たとえ相手がいなくても、一人であっても、声に出してしゃべるって、大事なんですね。
ちなみに、「一人ロープレ」だと理想の自分を演じて、なんでもうまくいくごっこができるかというと、そうは問屋が卸さないらしいです。
なんと、「一人ロープレ」であっても、相手の反応とかをちゃんと想像してやってみると、うまくいかない。
ロープレが、ちゃんとシミュレーションになっているんですね。
だから、「そんなやり方ではうまくいかない」ということを実践する前に分かって、修正を入れていくことができる。
これは、将棋の勉強にかなり似ています。
将棋の勉強は、一人で自分も相手も務めることができます。
相手の駒も自分が動かし、相手の思考も自分が思考しているんだけど、だからといって、自分が勝つかというと、そうはいかない。
自分にも、相手にも、なってみる。
経験値は、そんなやり方でも、かせぐことができるのですね。
読み返すまでは、大晦日に人生の転機を得た話だということはすっかり忘れていましたが、結果的に、この時期に合った本の紹介となったようで、よかったです。
明日はいよいよ大晦日！
明日も更新する予定です。
よろしければ、また明日も見に来てください。
（関連する過去記事）
▼教育の理想形？　先生が一番楽しそう（＾０＾）
　（2006/03/06の日記）

2022年最後の日です。
明日になれば、明けましておめでとう。
​昨日の日記​に書いたように、明日から人生の夜明けが来るように準備したいと思います。
そのためにも、2022年における、自分にとっての重大ニュースを振り返ってみましょう。
この企画、実はお世話になっている「みんチャレ」の「INPUT＆OUTPUT」チームでのオンライン忘年会で、主催者から提案された企画でした。
（参考：▼「みんなでチャレンジ」が習慣化の決め手！～習慣化アプリ「みんチャレ」）
オンライン忘年会では２つしか言えなかったので、他のニュースも含め、振り返ってみます。
僕の、2022年の重大ニュースは、こちら！

​​★「星の王子さま」の作詞に七転八倒
・​ルミナリエ代替行事の​合唱に感動​​
・インクルーシブ教育　研究所員拝命　多くの学びが
​★すごい歌い手さんと２回連続で出会えた地元T市のライブバー​
・​「あ！テスト直し」の教材アイデアを思いつく​
​・​宝塚歌劇　初観劇で感激​​
​・コロナにかかり、主催自主研修をまかせる​
・​石川晋​先生とのオンライン対話
・​ふとん「寝れない」問題解決！​　最後はニトリ！
​・​​「ねこ！だいすき。」公開​​​
​・​「うたいそう」公開​​
​・​久々の「とっておきの音楽祭」　4/23​​
・ドコモからSoftBankに乗り換え
・コグトレ導入
・​安住紳一郎さんの授業動画に感動​
​・Scratch学習ゲーム「​​​よけトレ！​​​」完成​
​★大学時代の同じ寮の友人たちとの​オンライン同窓会​を実現​

★印がついているのが、マイ３大ニュースです。
★印がついていなくても、上に上げたのは、自分にとっては全部大ニュースです。
特に、教育関係と音楽関係で、大きな出会いがありました。
​未来につながる伏線が自分の中ではられた年だった​と思います。
いちいち解説していると長くなるので、ひとつだけ。
「星の王子さま」の作詞に七転八倒
について、語ります！
このところ、ブログやFacebookでたまにつぶやいていましたが、僕のライフワークみたいになっていた「星の王子さま」の歌詞を、またまた更新し、僕の「音楽のページ」でも歌詞を最新のものに差し替えました。
▼​「星の王子さま」（サン＝テグジュペリ『星の王子さま』のイメージを借りて）​

僕が作った曲の中で最も長い、７分の曲。
この歌詞の推敲に、かなり苦労してきました。
曲ができたのは２５年前なのですけど。
最後には、教育系の話題の相談をさせてもらっていた石川晋先生にも、オンラインで歌詞を見てもらって、ご意見をうかがったりしていました。
自分の中で「年内に完成させる！」という強い気持ちがありましたので、これで歌詞としては確定にするつもりです。
最後の最後に出てきた歌詞が、
​「見えなくてもほしはあるよ　君に会いに行く」​
​「​ぼくを見てる　どんなときも　いつも　そばにいる​」​
​でした。
年賀状を出しにポストまで往復する間に、浮かんできました。
「ほしはあるよ」というフレーズは、１２月に​大阪に観に行ったプペルのミュージカル公演​の影響を、かなり受けていると思います。
プペルの影響で「見えなくてもほしはあるよ　空を見上げよう」というのを思いついたのですが、最後の最後に、「君に会いに行く」に最後を差し替えました。
「空を」や「君に」を当てる部分はクレッシェンド気味に気持ちを高めながら歌いたかったので、そこに当てる歌詞に苦労しました。
結局、より一層気持ちを込めて歌えると判断した「君に」を持ってくることにしました。
この作詞活動にはかなりいろんなものが影響を与えています。
「みんチャレ」で紹介してもらった「中田敦彦独演会」動画もそのひとつ。
中田敦彦自身が子どもの頃からの自分の歴史を振り返って長時間しゃべりまくる動画です。
その中で、なんと思いがけず「星の王子さま」の話が出てきました。
ハキハキしたしゃべりでスッキリとした「星の王子さま」の要約を改めて聞けたのは、大きかったです。

（該当箇所は開始後３分～６分のあたり）
中田敦彦の解説を聞いて、
「『星の王子さま』って、そういう話だったんだー」
と、初めて分かりました。（笑）
２５年経つまで、細部ばかり見ていて、全体が見えていなかったということを反省しました。
それをふまえてもう一度熟考し、
「夢みることにつかれないで」という最初に考えた歌詞は、「愛することにつかれないで」を経て、「向き合うことに　つかれないで」に変わりました。
「コミュニケーション」に関係する本をけっこう読んでいたことも、影響したかな。
最初の歌詞はかなり適当に思いつきで書いていたので、2022年の大推敲では、わりと言葉を差し替えました。
最初は「島」とかが出てきてました。（笑）
そんなふうに明らかに「星の王子さま」の世界観に出てこない言葉は、基本的に別の言葉に替えています。
まだだいぶヘンなところはあると思いますけど、それは僕の個性ということで・・・。
歌詞というのは、いったん「これでOK」と思っても、実際歌ってみるとしっくりこないことがあり、「これでどうだ」と歌詞を考えては歌う日々が続きました。
歌詞に気持ちを込められるかどうか、歌いやすいかどうか、自分でも歌ってみるって、大事です。
録音もして、いったんは「歌入り二重唱版」の音源も完成させてはいるのですが・・・
自分の声はどうも気に入らないので、女声パートをココナラでお願いしたのと同様、男声パートも改めてココナラでお願いしようかと思っています。
歌唱音源の最終形の公開は来年の予定です。
完成したら、ぜひ聴いてください！